𝐋𝐀 𝐌𝐈𝐓𝐎𝐋𝐎𝐆𝐈𝐀 𝐈𝐍 𝐎𝐍𝐄 𝐏𝐈𝐄𝐂𝐄. 𝐋𝐄 𝐓𝐑𝐀𝐌𝐄 𝐒𝐀𝐂𝐑𝐄 𝐍𝐄𝐋𝐋'𝐎𝐏𝐄𝐑𝐀 𝐃𝐈 𝐄𝐈𝐈𝐂𝐇𝐈𝐑𝐎̄ 𝐎𝐃𝐀 - 𝐮𝐧 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 𝐝𝐢 𝐈𝐥𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐆𝐫𝐨𝐬𝐬𝐢

Ammetto l’ignoranza, perché qui è la premessa giusta. Non ho mai letto un solo numero di “One Piece” di Eiichirō Oda. Non ho visto una puntata dell’anime. Non ho seguito la serie. Quel poco che sapevo era l’aria che ci gira intorno: “è lunghissimo”, “è un mito”, “è roba da ragazzi”, “è un mondo”. Per questo il libro di Ilaria Grossi, per me, è stato soprattutto un biglietto d’ingresso. Non mi ha trasformato in un fan, né in un esperto. Mi ha messo a disposizione una tesi chiara: Oda usa il mito come grammatica per tenere insieme avventura, politica e sacro, e per cambiare registro senza perdere la tenuta del racconto. Una tenuta che il successo ha poi allungato per decenni.

Partiamo dall’oggetto, come fa lei e vediamo se riesco a restituire la dimensione della sua ricerca. “One Piece” nasce come avventura piratesca in un mondo fantastico fatto di isole, mari impossibili e “frutti” che deformano i corpi. Il protagonista è Monkey D. Rufy: un ragazzo di gomma che vuole diventare Re dei Pirati trovando il tesoro chiamato “One Piece”. Fin qui l’orientamento minimo. Il punto, dice Grossi, è che sotto questa superficie si muovono temi duri: schiavitù e liberazione, Stati corrotti e rivoluzioni, razzismi, guerre, memoria.

A un certo punto arriva una parola che spesso viene usata come timbro: shōnen. Grossi la tira fuori per scardinare l’equivoco “per bambini”: shōnen è un formato industriale e narrativo, con regole e ritmo, non un certificato d’infanzia. E dentro quel formato, dice, Oda innesta mitologie e leggende non come caccia ai “riferimenti”, ma come grammatica del racconto: una lingua che gli permette di cambiare registro senza spezzarsi. In Oda il mito non è un museo: è una macchina narrativa.

La prefazione di Stefano Potì rende la cosa immediata, perché sposta il discorso dal simbolo al funzionamento. Potì parla di “democrazia piratesca” caraibica: codici, voto, capitani elettivi. Una politica di bordo. Nessun romanticismo ma organizzazione. Qui Grossi porta dentro anche studi storici nel modo giusto (Senior sulla pirateria inglese, per esempio) per chiarire la logica interna dei Mugiwara, i “Cappelli di Paglia”, cioè la ciurma di Rufy. Voto, codici interni, ripartizione del bottino: dettagli che spiegano perché quella ciurma può essere letta come famiglia scelta e, insieme, come piccola forma politica. Da qui in avanti il libro procede come un atlante ragionato, mettendoti davanti materiali e connessioni. Scelgo alcuni snodi perché mi sembrano i più efficaci a seguire Grossi nel suo metodo (e spero che siano quelli più appropriati).

Con Alabasta il mito entra dal lato più concreto – e anche più sacro, se vuoi – dell’acqua. Alabasta è un grande regno desertico, con una guerra civile e una monarchia che vacilla (con Vivi, la principessa di Alabasta, al centro). Crocodile non è solo il cattivo: è l’uomo che governa la crisi. Ha un potere legato alla sabbia e al prosciugamento, quindi incarna il deserto che avanza. La Dance Powder è la miccia politica: una polvere che fa piovere da una parte e lascia a secco il resto. In un regno già assetato, basta questo per far saltare la fiducia nella dinastia Nefertari e trasformare la siccità in guerra civile. È qui che capisco che cosa intende Grossi quando parla di mito come tecnica: la mitologia egizia non è una cornice esotica, è una lente per vedere come ambiente e comando vanno a catena.

Nel capitolo dedicato a Wano il discorso mi si fa più nitido, e qui si vede bene la tesi di Grossi: quando Oda mette in scena un “Giappone immaginario”, non sta facendo folclore, sta usando storia (l’eco dell’Edo) e mito come scenografia politica. Wano, infatti, è un paese chiuso al mondo, governato da uno shōgun, attraversato da samurai, clan e codici d’onore. I segni risultano più riconoscibili, e quindi si capisce meglio come quei materiali vengono piegati alla trama. Il nodo materiale, in questa resa, mi sembra questo: potere e decadenza, corruzione e resistenza, fino all’inquinamento industriale come impronta fisica della violenza del comando. E il Bushidō, nella lettura dell’Autrice, non viene celebrato: resta in tensione, tra disciplina e retorica, onore e sfruttamento.

Skypiea funziona come controcampo. È l’arco dell’«isola del cielo»: un mondo sopra le nuvole, una città d’oro, un culto del “dio”, e una guerra per la terra e la memoria. La messa a fuoco è sull’elementare: la sacralità dello spazio può diventare un titolo di proprietà. La “terra degli dei” come terreno conteso. Il sacro che coincide con un conflitto di possesso.

A seguire Elbaf, l’isola (o regno) dei Giganti, legato a un immaginario “nordico” e a un pantheon che profuma di saghe e Edda. Qui l'Autrice dichiara il provvisorio: la materia, nel manga, è ancora in movimento. E allora la mitologia può diventare una trappola se la usi come griglia troppo pronta. La strada più sensata è distinguere piani e proporre ipotesi argomentate. Loki – ingannatore, catalizzatore di catastrofi – diventa una chiave. La pista del capro espiatorio, l’idea di assumere su di sé una colpa per salvare la comunità, resta una possibilità.

Infine, il punto forse più delicato. Quello in cui Grossi affronta Rufy e la svolta di Wano. In breve: per come lo ricostruisce Grossi, qui cambia lo statuto del protagonista, e quel cambio rilegge retroattivamente tutto il suo percorso. Oda lavora (lavorerebbe) per immagini ricorrenti e cariche – la nuova alba, la luce dopo la notte, il sorriso davanti al patibolo – che il libro assume come snodi interpretativi. Un dialogo con culti solari e alcuni passi biblici può funzionare come lente, se resta aderente a quelle immagini. Il confine, però, è sottile: dove finisce l’analogia e dove comincia la sovrapposizione? Qui io non posso “verificare” sul testo di Oda. Posso solo seguire la mossa di Grossi: parte dalla svolta di Wano, dove affiora Nika — figura solare legata alla libertà — e la assume come nuova cornice del protagonista. Da lì legge il passaggio come ingresso di un lessico messianico: il liberatore legato alla luce, l’alba come rovesciamento, la gioia come segno di salvezza. Quando Grossi parla di “cristologia” non sta dicendo “Rufy è Cristo”: sta dicendo che, in questa parte, il libro mette in risonanza quel repertorio (culti solari e immagini bibliche della luce/giustizia) per spiegare che tipo di figura narrativa diventa Rufy.

Se all'inizio il libro mi era sembrato un biglietto d'ingresso, alla fine mi appare come un atlante che mi ha accompagnato dentro un grandioso labirinto. La sua utilità sta proprio nel mostrarti che, in Oda, il mito non serve a fare il colto. Serve a far durare, a dare spessore, a tenere insieme avventura e politica, gioco e tragedia: in altre parole, ti fa vedere come gira quella “macchina narrativa”.

E, mentre gira, Grossi ti fa sentire il rumore degli ingranaggi: dove la leggenda diventa scelta politica, dove il sacro diventa conflitto, dove una scena apparentemente “solo avventura” porta dietro una memoria più complessa e profonda. Per uno come me, che partiva da zero, è un risultato ottimo e concreto. Ma anche chi conosce meglio di me l'epopea di "One Piece", avrà modo di trovarci molto materiale da aggiungere al proprio bagaglio. Ci scommetto... Così, a naso...

— 𝗠𝗶𝗿𝗼 𝗥𝗲𝗻𝘇𝗮𝗴𝗹𝗶𝗮

𝐒𝐜𝐡𝐞𝐝𝐚 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨

𝐓𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: La mitologia in One Piece. Le trame sacre nell’opera di Eiichirō Oda
𝐀𝐮𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞: Ilaria Grossi
𝐏𝐫𝐞𝐟𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞: Stefano Potì
𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞: Idrovolante Edizioni
𝐀𝐧𝐧𝐨: 2025
𝐏𝐚𝐠𝐢𝐧𝐞: 230
𝐏𝐫𝐞𝐳𝐳𝐨: € 15,00
𝐈𝐒𝐁𝐍/𝐄𝐀𝐍: 9791281143630
𝐀𝐜𝐪𝐮𝐢𝐬𝐭𝐚: QUI